上海博物馆　季崇建

墨色、墨韻书法芻议
　　
　　 书法，是我国最具民族特色的传统艺术之一，她历史悠久，源远流长。在这历史的长河中，经过三千多年的不断演变，改革、洗练和发展，不但形成了不同的书体，而且各个不同时代，书家辈出，承上启下，又形成了不同的艺术风格和流派。现代社会同样如此，随着物质经济的飞速发展，人们的审美意识不断提高，对于艺术的创造和鉴赏亦就有了新的准则和要求。现代的书法艺术虽然仍十分强调继承和追究传统的一面，但毕竟受到了现代艺术思潮的冲击，使这一古老的艺术像现代绘画、现代雕塑、现代音乐、现代舞蹈一样，亦被冠以“现代”二字，因而产生了“现代书法”这一新词。但是，在我看来，“现代书法”一词实在是缺乏生命力，缺乏特色，它只能区别于传统书法，何况随着岁月的流逝。今日的书法，不能永远称其为“现代书法”。这亦正是我近年来努力探索的问题。
　　一个偶然的机会，我结识了上海书法家韩煜先生。他给我的印象是：不仅在书法艺术理论方面有着独特的见解，而且在书法艺术的创作实践中是极具个性化的。今年四十八岁的韩煜先生，自幼酷爱书法，六岁即临池习字，至今已逾四十载。他曾深得书界名家郭绍虞先生指授。郭先生以研究书法艺术理论著称，他不仅教韩煜书法，更教韩煜怎样把握自我：临帖，要用我之法；读帖，要有我之意。临字求像，只能做书奴；习字推陈出新，方能脱颖出自我。形成自我是苦练之果，水到渠成，终成一派。先生的这些谆谆教诲启导着他对书法艺术的认识进入到一个新的层次，同时亦促成了他的书法艺术创作个性的形成。韩先生一边继续楷学欧阳询、褚遂良、颜真卿，行习王羲之、王献之，草攻张旭、怀素；一边受郭先生影响，开始从理论上研究中国书法艺术的发展趋势。他感到，传统的楷、草、行书在唐宋之前已登峰造极，明清书家穷追而不及，今人超之更若天方夜谭，在当今快节奏、高效率的社会里，人们能静心品赏长轴和多字书法的恐怕愈来愈少了。作为艺术的书法作品，很少有人会就其内容深究一番，却会细品其中的韻味。因此，那些单字或少字、形式多变的书法作品将会倍受青睐，现代书法的出路也许正在这里。在以后的创作实践中，他不断摸索新路，几乎把艺术活动的兴奋点全部集中在现代书法的研究上。经过多年的探索和创造，韩煜终于走出了自己的路。他的作品追求墨韻，讲究浓淡，突出个性，并且自云其为“墨韻书法”。虽然这种形式的书法可以归属于现代书法范畴，但却不能与现代书法相提并论。因为，在韩煜看来，墨韻书法即以汉字为艺术造型。